Seattle Art Museum (SAM), Ai Weiwei'nin bugüne kadarki en kapsamlı ABD sergisine ev sahipliği yapıyor “Ai, Rebel: The Art and Activism of Ai Weiwei” adlı sergi, 40 yılı aşkın kariyerini kapsayan 130'dan Seattle Asian Art Museum, Ai’nin LEGO'dan “Water Lilies” reprodüksiyonunu (19 Mart 2025–15 Mart 2026)

Londra’daki Newport Street Gallery, 10 Ekim’den 29 Mart 2026’ya kadar sürecek olan “Triple Trouble” sergisi ile sanatseverleri ağırlıyor. Shepard Fairey, Damien Hirst ve Invader’ı bir araya getiren bu kapsamlı sergi, hem bireysel çalışmalar hem de ilk kez görülecek iş birliklerini içeriyor. Altı galeri alanına yayılan sergide; resim, heykel, enstalasyon ve mozaikler yer alıyor. Fairey’nin OBEY imgesi, Hirst’ün spot tabloları ve vitrinleri ile Invader’in piksel mozaikleri özgün biçimlerde yeniden yorumlanıyor. İşler arasında Rubik Küpü mozaikleri, ilaç dolapları ve ortak bir mural da dikkat çekiyor. “Triple Trouble”, üç sanatçının bireysel mirasını kutlarken, sanatın sokak kültürü ile çağdaş estetik arasında kurduğu güçlü bağa vurgu yapıyor. #TripleTrouble #ShepardFairey #DamienHirst #Invader #NewportStreetGallery #HENI #ÇağdaşSanat #SokakSanatı #SanatSergisi2026

Tanbo art tekniğiyle yapılan devasa eser, yaklaşık 3 hektarlık bir alanı kaplıyor ve toplam 10.275 fide

Art Basel Paris’in kamusal programı kapsamında Place Vendôme’da sergilenen Kermit the Frog, Even, Alex #AlexDaCorte #KermitTheFrogEven #ArtBaselParis #PlaceVendôme #KamusalSanat #PopKültür #ÇağdaşSanat #Enstalasyon

Los Angeles merkezli Glass Visions Studio sanatçısı Ben Tuna, paslanmış bir Porsche 911 Carrera’yı vitray camlarla baştan yarattı. Resurrection (2025) adını verdiği bu proje, tekerlekleri, camları ve iç donanımı olmayan aracı, adeta bir katedrali andıran vitraylarla yeniden hayata döndürüyor. Sanatçı, aracın pencere boşluklarına özel metal çerçeveler hazırlayarak, içine melek figürlerinin yer aldığı vitrayları yerleştiriyor. Tuna, bu projeyle hem ailesinin 40 yıllık vitray sanatını sürdürüyor hem de unutulmaya yüz tutan bu el işçiliğini ölümsüzleştiriyor. 1979’da babası Mark Tuna tarafından kurulan atölyenin başına 2021’de geçen Ben Tuna, klasik vitray tekniklerini çağdaş sanatla buluşturduğu projeler üretmeye devam ediyor. Resurrection, hem geçmişe bir saygı duruşu hem de sanata cesur bir yeniden doğuş çağrısı niteliğinde. fotograflar : Neal Lett

Banksy, Waterloo Place’te yeni bir heykelle ortaya çıktı. Yüzü görünmeyen ve kendi bayrağıyla gözleri kapatılmış bir figürü betimleyen eser, kaidesinden iner gibi ilerleyen bir karakter üzerinden güçlü bir metafor kuruyor. Eserin, London’ın St James’s bölgesinde; Edward VII ve Florence Nightingale gibi tarihi figürlerin anıtları arasında konumlanması, izleyiciler tarafından “gücün bireyleri körleştirmesi” üzerine bir yorum olarak değerlendiriliyor. Gece saatlerinde vinçle yerleştirilen çalışma, sanatçının Instagram üzerinden paylaştığı video ile doğrulandı ve kısa sürede büyük ilgi gördü.

SpY’nin Altın Monolitler Enstalasyonu: Sanat, Güç ve Tüketimin Kesişim Noktası Sütunlar tarih boyunca gücün, dayanıklılığın ve desteğin simgesi olmuştur. İspanyol sanatçı SpY, bu kavramları yeniden yorumladığı çarpıcı bir yerleştirmeyle Fransa’nın Lille kentinde düzenlenen Fiesta Festivaline damgasını vurdu. Ancak bu “sütunlar” klasik mermer ya da granitten değil, altın rengine boyanmış nakliye konteynerlerinden oluşuyor. Golden Monoliths (Altın Monolitler) adını taşıyan bu devasa yapılar, bir şehir caddesini adeta baştan yaratıyor. Sanatçı, taşıma sektörünün simgesi olan konteynerleri yalnızca işlevsel nesneler olmaktan çıkarıp, sanatsal bir dile dönüştürüyor. Dünya çapında malların taşınmasında kullanılan bu objeler, şimdi tüketim kültürünün anıtsal birer hatırlatıcısı olarak karşımıza çıkıyor. Bu çalışmanın zamanlaması da oldukça anlamlı. Zira Donald Trump döneminde uygulanan ticaret tarifeleri gibi küresel ticaret politikaları, toplumlarda tüketim ve ekonomi üzerine yeniden düşünmeye yol açtı. SpY’nin enstalasyonu, bu ekonomik tartışmalara sanatsal bir çerçeve sunarken, aynı zamanda izleyicilere sorgulama alanı da tanıyor. Dev sütunlar arasında yürüyen ziyaretçiler yalnızca boyutlarıyla etkilenmekle kalmıyor, konteynerlerin ilk işlevini de düşünmeye sevk ediliyor. Sanatsal üretiminde toplumsal ve politik meseleleri merkeze alan SpY, geçmişteki projelerinde petrol krizi, göç ve kentsel alanların kullanımı gibi konuları yaratıcı biçimlerde ele aldı. Sanatçının şehir mobilyaları, trafik levhaları ve bariyer şeritleri gibi gündelik malzemeleri sanatsal araca dönüştürme becerisi, onun tarzının belirleyici öğelerinden biri. Golden Monoliths, sıradanı sıra dışı hale getirirken, gücün, estetiğin ve eleştirinin kentle nasıl buluşabileceğini güçlü bir şekilde ortaya koyuyor.

Londra’daki Design Museum, Wes Anderson’ın kariyerini kapsamlı biçimde ele alan ilk İngiltere retrospektifi “Wes Anderson: The Archives” sergisini ziyaretçilere açtı. Üç on yıla yayılan filmografisinden 700’den fazla obje sunan sergi, yönetmenin yaratıcı sürecine eşsiz bir bakış sağlıyor. 1996 yapımı Bottle Rocket ile başlayan koleksiyon, Anderson’ın en yeni filmi The Phoenician Scheme dahil olmak üzere tüm dönemlerini kapsıyor. Serginin en dikkat çekici parçaları arasında üç metreden geniş pembe Grand Budapest Hotel maketi, Gwyneth Paltrow’un Margot Tenenbaum olarak giydiği FENDI kürk, ve Fantastic Mr. Fox ile Isle of Dogs filmlerinden orijinal stop-motion kuklalar yer alıyor. Cinémathèque française ve Design Museum iş birliğiyle hazırlanan etkinlikte ayrıca Bottle Rocket kısa filminin özel gösterimi de sunuluyor. The Phoenician Scheme’den değerli aksesuarlar — taşlı bir hançer ve Dunhill pipo gibi — sergiyi zenginleştiriyor. Sergi, 21 Kasım 2025 – 26 Temmuz 2026 tarihleri arasında ziyaret edilebilir. #WesAnderson #DesignMuseum #TheArchives #GrandBudapestHotel #FantasticMrFox #IsleOfDogs #FilmSergisi #SinemaHaberleri #ThePhoenicianScheme #LondonExhibition

My Modern Met’in genel yayın yönetmeni Eugene Kim, Phoenix Art Museum’daki bu etkileyici enstalasyonu M3F Fest sırasında Phoenix Art Museum’u ziyaret ettiğimde, karşılaştığım ilk eser Black Cloud oldu.

MinaZayed #ManarAbuDhabi2025 #PublicArt #LightArt #CompanionSculpture #AbuDhabiArt #ContemporaryArt #ArtInstallation

Filipin asıllı Amerikalı sanatçı Louis De Guzman, Güney Kore’nin Seul kentinde yer alan Soft Corner Gallery’de ilk kişisel sergisi In The Rearview ile sanatseverlerle buluştu. Gangnam bölgesindeki bu özel sergi, akrilik tablolar, fiberglas heykeller ve kağıt bazlı eserlerden oluşan geniş bir koleksiyonu içeriyor. Sanatçının Along The Way evrenini genişleten sergi , karakteri Disruptie ile kişisel deneyimlerini ve köklerini yansıtıyor. De Guzman, eserlerinde değişim ve kendini keşfetme temalarını işleyerek izleyicileri kendi yolculuklarını sorgulamaya davet ediyor. In The Rearview, 11 Nisan 2025’e kadar Soft Corner Gallery’de ziyaret edilebilir.

Tokyo merkezli sanat kolektifi TeamLab, Abu Dabi'ye çok duyulu etkileşimli bir deneyim sunuyor. teamLab Phenomena Abu Dhabi, Saadiyat Kültür Bölgesi'nde 18 Nisan 2025'te kapılarını açacak. MZ Architects'in katkılarıyla tasarlanan 183.000 metrekarelik devasa alan, sanat, bilim ve teknolojinin birleştiği dinamik ve sürekli değişen eserlerle dolu. “ Çevresel Fenomenler” konseptiyle, eserler bağımsız olarak var olmak yerine, çevrelerinden beslenerek oluşuyor. Ziyaretçiler, hava, su ve ışık gibi unsurların sanatla nasıl etkileşime girdiğini keşfederek, eserleri kendi hayal güçleriyle şekillendirecek.

Multidisipliner görsel sanatçı, fotoğrafçı ve yönetmen Reuben Wu, son serisi “Thin Places” ile doğal manzaralara ışıkla müdahale ederek dikkat çeken bir görsel dil oluşturuyor. Dronlar, lazerler ve uzun pozlamalarla çalışan sanatçı, ışığı adeta heykelsi bir araca dönüştürüyor. Celtic kültüründeki “Thin Places” kavramına gönderme yapan seri, fiziksel dünya ile ruhani alanlar arasındaki sınırların bulanıklaştığı coğrafi eşikleri araştırıyor. Wu, bu soyut alanları, doğaya zarar vermeden yalnızca ışıkla şekillendiriyor. Wu, çekimlerini tamamen analog bir süreçle, 102MP’lik Fujifilm GFX100RF orta format kamera ve manuel ışık yönlendirme teknikleri kullanarak gerçekleştiriyor. Fotoğraflar tek pozlamayla, sahada, gerçek zamanlı olarak oluşturuluyor. Post-prodüksiyona başvurmadan hazırlanan bu görüntüler, Dünya üzerindeki ama sanki başka bir gezegenden gelmiş gibi duran manzaraları yansıtıyor. Seride öne çıkan karelerden biri olan “Surface Tension”, ışıksız bir gecede tuz gölü üzerinde çekildi. Özel bir hava lazeri kullanılarak su yüzeyinin hemen üzerinde süzülen ışık, tuz kristallerini yıldızlar ve yansımaları arasında büyüleyici bir şekilde gözler önüne seriyor. #ReubenWu #ThinPlaces #DroneSanatı #IşıkSanatı #FotoğrafSanatı #DoğaFotoğrafçılığı #AnalogFotoğrafçılık #LazerIşıkSanatı #SpekülatifTasarım #GörselSanat #SanatVeTeknoloji

Venice Biennale atmosferiyle eş zamanlı olarak, Thom Yorke ve Stanley Donwood imzalı “No Go Elevator (not without no keycard)” sergisi, Venedik’te özel bir galeride 6 Mayıs–7 Haziran tarihleri arasında açılıyor. Mürekkep çizimleri, ani lekeler ve düzeltmelerle şekillenen eserler; izole manzaralar ve anıtsal yapılar üzerinden karanlık bir görsel evren kuruyor. Sergi metinleri ise deneyimi yönlendiren kavramsal bir “parça listesi” işlevi görüyor. İkili, 2025’te Ashmolean Museum’daki “This Is What You Get” retrospektifinin ardından üretim süreçlerini dönüştürerek dijital tekniklerden uzaklaşıp fiziksel resme yöneldi. The Bends dönemine uzanan iş birlikleri, bugün ses bağlamından bağımsız yeni bir görsel dile evriliyor. Yorke ve Donwood, aynı tuval üzerinde dönüşümlü müdahalelerle katmanlı ve yoğun kompozisyonlar üretirken, bu sergiyle çalışmalarını albüm estetiğinden çıkarıp doğrudan çağdaş sanat alanına taşıyor.

Yeni bir Banksy işi Londra'nın güneybatısında bulunan Richmond'da ortaya çıktı. Banksy tarafından da kendisine ait olduğu onaylanan eser alıştığımız Banksy işlerinden biri. Bir binanın dış çephesinde çıkıntı şeklindeki bir kolona tünemiş keçi bir çok Banksy işinde olduğu gibi bir güvenlik kamerasının karşısında resmedilmiş. İşini Instagram hesabından da paylaşan Banksy şu ana dek bu keçi ile neye gönderme yaptığı hakkında bir açıklamada bulunmadı.

-19'a bir göndermeyle farandol şeklinde gerçekleştirdiği Beyond Crisis adlı çalışmaya imza atan ve "land art"ın öncü isimlerinden biri olan Saype Boğaziçi Chronicles'ın konuğu oldu.

Şimdi, Münih’teki Museum of Urban and Contemporary Art (MUCA), sanatçının 20 yılı aşkın üretimini “Strata

İlk olarak 2014’te Paul Cummins ve Tom Piper’ın hazırladığı “Blood Swept Lands and Seas of Red” adlı

KAWS ve AllRightsReserved, KAWS projesinin yeni durağında Çin’in Hangzhou kentini dev bir COMPANION heykeliyle buluşturuyor. West Lake kıyısındaki Orioles Singing in the Willows alanına yerleştirilen 30 metre uzunluğundaki robot formundaki heykel, 24–27 Eylül tarihleri arasında ziyaret edilebilecek. Osmanthus çiçeğinden ilham alan sarı rengiyle dikkat çeken eser, Ay’a doğru uzanmış pozuyla geleneksel Çin kültürünü çağdaş teknolojiyle bir araya getiriyor. Ziyaret ücretsiz. Hangzhou’nun dijital ekonomi ve robotik alanındaki kimliğine gönderme yapan heykel, özel bir koleksiyonla da destekleniyor. Yaklaşık 10 inç boyundaki robot COMPANION figürü parlak sarı ve mat siyah renk seçenekleriyle satışa çıkarken, koleksiyonda kıyafetler, seramik kupa, bronz tütsülük ve Çin çay kültüründen esinlenen özel bir çay seti de bulunuyor. Sınırlı sayıdaki ürünler 24 Eylül’de DDT Store üzerinden çevrimiçi satışa sunulacak; aynı gün WESTLAKE 66’da açılacak pop-up mağaza ise 7 Ekim’e kadar açık kalacak.

Çağdaş sanatın en etkili isimlerinden Ai Weiwei, kariyerinin ilk uzun süreli canlı performansı “Sewing a Button” ile izleyicilerin karşısına çıkıyor. 3 Temmuz’da Manchester’daki Aviva Studios’ta gerçekleşecek 24 saatlik performans, sanatçının 2011 yılında yaşadığı gizli gözaltı sürecini yeniden canlandırıyor. Ai Weiwei, performans boyunca özel olarak inşa edilen hücre replikasında yemek yiyecek, uyuyacak, çalışacak ve yazı yazacak. Dokuz oyuncunun gardiyan ve doktorları canlandırdığı performans, elektronik müzik ikilisi Space Afrika’nın canlı atmosferiyle destekleniyor. Etkinlik, 2 Temmuz–6 Eylül tarihleri arasında düzenlenen “Button Up!” sergisinin merkezinde yer alıyor. Sergi; düğme metaforu üzerinden küreselleşme, sömürgecilik, ticaret ve imparatorluk kavramlarını ele alırken, Ai Weiwei’nin “History of Bombs”, “Eight-Nation Alliance Flag”, “La Commedia Umana” ve “Circle of Animals” gibi önemli eserlerini de bir araya getiriyor. Performansı Manchester’da izleyemeyen sanatseverler ise etkinliği Factory International’ın internet sitesi üzerinden canlı olarak takip edebilecek.