Search Results

Ribeiro Salgado'nun objektifinden yansıyanları, yolculuklarını ve aile yaşamını anlatan belgesel The Salt Of The Earth Salt tarafından çevrimiçi olarak paylaşıldı. 50. Yönetmenliğini oğul Juliano Ribeiro Salgado ve Wim Wenders'ın üstelendiği The Salt Of The Earth ilk gösterimini

Fransız sanatçı Mateo Humano hayalindeki portreleri bizlere aktarmak için sıradışı bir portre kullanmış. Sanatçı beyaz tuvallerin yerine kendi deyimiyle "akıllıca yer verilmiş felsefi mesajların yanı sıra totem, kabile veya manevi sembollerle" bezenmiş İran halılarını tercih etmiş. Humano standartizasyon ve kitle kültürü tarafından yamyamlaştırılan kültürel kimlik sorgusunu halıda ve yüzde var olan simetri kurallarına bir insan unsuru ekleyerek, derin varlığımıza ve evrensel bilince temas eden çalışmalar ortaya koymuş. Portrelerindeki kadının varlığı ise halının dokuma ve tasarım aşamalarındaki yadsınamaz katkılarından dolayı bir onurlandırma ve saygı vurgusu olarak tanımlanmış. Diğer bir yandan da sanatçı halının dokuma ve tasarım aşamalarında katkısı yadsınamaz kadınları portrelerine taşıyarak onlara olan saygısını sunmuş.

Hong Kong merkezli saat markası Anicorn ve Nasa işbirliğinin ürünü NASA × Anicorn Automatic bizi bizden Her bir saatin üretim numarası saatin içinde yer alan metal bir plakaya işlenmiş. Cerakote seramik kaplamaya sahip mekanik saat beyaz tekstil kayışın üzerine nakşedilmiş Nasa logosuyla

Dunkirk: Bir Saat Sesinin Müziğe Dönüşmesi 2017'nin Dunkirk'i, ortaklığın belki en deneysel anı. Nolan, Zimmer'a kendi cep saatinin tik tik sesini kaydedip gönderiyor.

İspanyol sokak sanatçısı Pejac bir kez daha akıllara ziyan bir çalışması ile karşılıyor bizi. Aberdeen sokaklarında karşımıza çıkan sanatçının son çalışması yüzlerce minyatür figürün bir araya gelmesiyle oluşan bir paspas. "Hoşgeldiniz" mesajıyla birlikte gelen çalışmada Pejac ezilmekten bıkmış insanları sembolize ediyor. NuArt Aberdeen Festival kapsamında yer alan eserde sanatçı toplumun uçlarında yaşayan ve görmezden gelinen, baskı gören, umursanmayan kesimleriyle bir empati arayışına giriyor. Pejac bir paspastan daha fazlası sözleriyle özetlediği çalışmasını "kendini marjinal, yabancı ve ayrımcılığa uğramış hisseden herkes için yaratılan bu yığılma" olarak yorumluyor.

Gerilla sanatın güzel örneklerinden biri de New Yorklu bir grup sanatçı ve aktivistten geldı.

Dünyanın farklı köşelerinde hiç beklemediğimiz bir anda ve yerde karşımıza çıkabilen sanatçılardan biri olan Invader'ın son durağı deniz seviyesinden 4000 metre yüksekte bulunan Bolivya şehri Potosi oldu. Bugüne dek 79 farklı ülkede duvarlara mozaiklerini yerleştiren sanatçı 80. durağında 4000. eserini de bir duvara bırakmış oldu. Mozaiklerin 4000'de kalmadığını da söyleyelim. Hızını alamayan Invader 53 adet çalışmasını Potosi'ye armağan etti. Sanatçının İstanbul duvarlarındaki işlerini de görmek isterseniz bu bağlantıya göz atabilirsiniz.

Çağdaş sanatın en dikkat çeken isimlerinden Olaolu Slawn, Nike ile iş birliği yaparak iki yeni Air Max Sanatıyla geniş bir takipçi kitlesine ulaşan Slawn, şimdi bu etkisini sneaker dünyasına taşıyor.

Japon sanatçı Keita Morimoto, şehirlerin gece karanlığındaki büyüleyici anlarını tablolarında hayata geçiriyor. Toronto ve Tokyo arasında mekik dokuyan Morimoto, sokak lambaları, neon tabelalar ve otomatların ışığında parlayan gizli köşeleri resmediyor. İnsan figürleriyle gizemli bir atmosfer yaratan sanatçı, akrilik ve yağlı boya kullanarak her tablosunda dramatik bir ışık oyununu yakalıyor. Sanatçının eserleri "Illuminated Solitude" adlı kitabında bir araya geldi.

Londra merkezli sanat ve kültür platformu Circa Art sosyal ve politik konularda insanları düşündürmeye Yapay zekanın sanatı oluşturmasına yönelik bakış açısını gösteren enstalasyonunda Wei Wei Çin hapishanelerinde

Sevdiğimiz sanatçılardan biri olarak Jr.'ı İran'daki protestolara katılıp öldürülen Nika Shakarami'nin fotografının yer aldığı devasa bir baskı ile New York'daki Freedoms Park'ta bırakmıştık. Sanatçının yeni adresi ise Paris Opera Binası oldu. Palais Garnier'in restorasyon çalışmaları sırasında kapatılan cephesi Jr.'ın yeni tuvali olmuş. Floransa'da bulunan Palazzo Strozzi'nin cephesine uyguladığı La Ferita (Yara) adlı eserini hatırlatan bu yeni enstalasyonda Jr. Platon'un mağara alegorisinden ilham almış. 25 Eylül'de sona ermiş baskılı ilk perdenin ardından Kasım ayında enstalasyonun ikinci perdesi açılacak ve cephedeki baskılı yüzeyin yerini işlemeli bir sahne perdesi alacak. Nakış işinde şansını becerilerini göstermek isteyenler de bu perde üzerinde yeteneklerini sergileyebilecekler.

İngiliz sanatçı Ed Fairburn , tarzını "topopointilism" olarak tanımlayarak haritalar üzerinde insan figürleri oluşturuyor. Mürekkep, kurşun kalem ve boya gibi geleneksel malzemelerle çalışan Fairburn, haritalardaki yollar ve konturlar üzerinde kademeli değişiklikler yaparak figürlerini ortaya çıkarıyor. Sanatçı, haritanın işlevselliğine karşı gelmek yerine onu beslediğini ve koruduğunu belirtiyor. Uzaktan bakıldığında bir portre gibi görünen eserleri, yakından incelendiğinde detaylarını yitirerek bir paradoks yaratıyor. Fairburn'un son işi ise Mind Games için John Lennon ve Yoko Ono Portresi oldu. Ed Fairburn, John Lennon’ın portresini müzik ikonunun doğduğu şehir olan Liverpool’un 46 inçlik haritası üzerine işledi. Sanatçının ustaca dokunuşlarıyla, kentin dolambaçlı sokakları Lennon’ın yüz hatlarına dönüşüyor. Işık ve gölge oyunlarıyla derinlik kazanan eserde, ultraviyole mürekkeple vurgulanan 550 numaralandırılmış yer bulunuyor ve bu noktaların tarihi hikayeleri özel bir kitapçıkta anlatılıyor. Fairburn, Yoko Ono’nun portresini ise Tokyo haritası üzerine uyguladı. Şehrin karmaşık sokakları ve su yolları Ono’nun yüzünü şekillendirirken, 167 farklı lokasyona ait hikayeler yine özel bir kitapçıkta bir araya getirildi. Böylece sanatçı, Ono’yu doğduğu şehirle sanatsal bir bağ içinde sunuyor. Ed Fairburn'den Yoko Ono ve John Lennon...

Japon tasarım stüdyosu Nendo 10:10 saat koleksiyonundan bir ürün var bu sefer sayfamızda. perspektiflerden bakmayı bilen ve sade, basit çözümleriyle farklılaşan tasarımcı Oki Sato önderliğindeki Nendo saat , kayış ve toka bileşenlerinin ilişkisini sorgulamışlar Buckle adlı saatlerinde. Standart saatlerin aksına tek kayışa sahip olan Buckle özgün yapısıyla ayrışmayı başaran bir ürün olmuş

Etkileyici bir sanat haber için bu sefer Abu Dhabi'ye gidiyoruz. Kamusal sanat girişimi Manar Abu Dhabi çatısı altındaki Self Similar adlı çalışma Amerikalı sanatçı Jim

fotoğrafçı Spike Jonze'un arşivinden çıkan Björk karelerinden oluşan sergisi, Los Angeles'taki Arroz § Fun sanat

Biyobozunur boyaları ile yeryüzünü renklendiren sanatçı Saype Swatch işbirliğinde gerçekleştirdiği Moonwatch serisi için Kenya çöllerindeydi. "Onun Cesur Rüyası" ve "Onun Parlak Rüyası" adındaki iki devasa fresk Moonwatch evrenini yeniden yorumluyor. Swatch'un sitesinde "bize büyük hayaller kurmamız, bilinmeyeni keşfetmeye devam etmemiz ve bir şeyler yapmanın yeni ve alışılmadık yollarını denemeye cesaret etmemiz için ilham veriyor." sözleriyle tanımlanan eserler toplamda 13 dönümlük bir araziyi kaplıyor. "Onun Cesur Rüyası"nda çölün kurak yüzeyini kendine tuval olarak seçen küçük kız tebeşiriyle, odaklanmış bir şekilde, bir dünya resmederken dünya ve ötesine dair düşüncelere dalmış gibi görünüyor. "Onun Parlak Rüyası"nda ise elindeki fenerle gökyüzünü aydınlatmaya çalışan çocuk evrenin sınırlarını keşfetmeye çalışıyor. Saype bu iki eseri kurgulayıp ortaya çıkarırken sırtını dayadığı motivasyonu ise; “İnsanoğlu, dünyanın dört bir yanında çok eski zamanlardan beri yıldızları dikkatle izliyor. Akşamları gözlerimizi gökyüzüne kaldırdığımızda, hepimiz merak içinde birer çocuk oluyoruz. Kısa ömürlü iki freskim de bize bunu anlatıyor; zamanla olan ilişkimizi ve geride bıraktığımız izleri sorguluyor. Kendimi ifade etmek için Kenya'nın ay manzaralarının ortasında, insan olarak yön duygumuzu kaybetmemize neden olacak kadar gerçeküstü bir yeri seçtim. Swatch ve Omega arasındaki işbirliğinde olduğu gibi, bu evrensel bir rüyanın hikayesi; gece karanlığında bize çok yakın görünen bu evreni gezmek, yıldızlara uçmak, bir çocukmuş gibi oynamak.” sözleriyle özetliyor.

Madrid merkezli sanatçı Antonio Santín, halıların büyüleyici detaylarını ve dokularını tuvale taşıyarak gerçekçiliğin sınırlarını zorluyor. Santín, hayal gücünden ilham alarak tasarladığı desenleri katman katman işleyerek, yoğun detaylar ve canlı renklerle dolu eserler ortaya çıkarıyor. Santín’in bu etkileyici tekniği, New York’taki Marc Straus Galerisi’nde düzenlenen yedinci kişisel sergisi Puente de Plata (Gümüş Köprü) ile sanatseverlerin beğenisine sunuluyor. Sergi, Santín’in minyatür noktalar, kıvrımlar ve şekillerle oluşturduğu muhteşem halı tablolarını gözler önüne seriyor. Antonio Santín Puente de Plata sergisi 1 Mart 2025’e kadar ziyaret edilebilir.

İnsanlara ulaşabilmek için sanatı seçen Ino derdini, mesajını ve düşüncelerini devasa boyuttaki eserleriyle Kültürel köklerinden gelen sanat birikimini DNA'sından fırçasına aktarmayı başaran sanatçı Kutaisi International

Eser, aynı zamanda, tarihe "radyum kızları"* olarak geçen olayı da pencerelerden birinde gözüken ve saat *"Radyum kızları" 1920-1928 yılları arasında, radyoaktif etkileri saklanan radyum içerikli boya ile saat

Sanatçı bu seferde sanat tarihine damga vurmuş eserleri ayaklarımızın altına seriyor.