Search Results

Bir neslin evinde bulduğu her objenin üzerine itina ile serdiği ve en çok da televizyon üstlerinde kendini gösteren danteller Polonyalı sanatçı NeSpoon'un ellerinde başka bir boyuta uzanıyor. 5 kıtada 40'tan fazla ülkenin 100'den farklı şehrinin kamusal alanlarında, müze ve galerilerinde çalışmalarına yer verilen sanatçının son çalışma sı Łódź'daki 217 Wólczańska Caddesi'nde yer aldı. Birkaç sokak ötedeki bir antika dükkanında bulduğu bir danteli duvara projekte eden sanatçı 130 metrekarelik alanı 6 günde boyamış. Nespoon'un yaptığı işin zorluğu kadar güzelliğini de keşfetmek isterseniz Google Amca'nın görsellerinde aratmanızı öneririm. Karşınıza çıkan manzara muazzam. Instagram hesabından da sadece duvar resmiyle kalmayan dantel çılgınlığını keşfedebilirsiniz.

Son eserini yerleştirmesinin ardından saatler içinde çalınan sanatçı bu sefer işi sağlama almış ve 3

Geçmiş ve geleceği birleştiren Billion Impressions, Hindistan’ın kültürel çeşitliliğini yansıtan bir sanat

sergilenen 32 metrelik heykel, sanatçının AllRightsReserved işbirliğiyle hazırladığı küresel kamusal sanat

biypgrafik belgeseli Moby Doc'u yayınlayacak olan elektronik müziğin çığır açan isimlerinden Moby Budapeşte Sanat

2018 yılında Lizbon’daki MAAT Müzesi’nde sergilenen Tadashi Kawamata’nın over flow  enstalasyonu , ilk Son on yılda sanat dünyası ekolojik meseleleri daha fazla ele almaya başladı. Ancak 2024 itibarıyla bu konular sanat dünyasında eskisi kadar ilgi çekmiyor gibi görünüyor. Sanatın toplumsal gerçeklerden bağımsız olması gerektiğini savunanlar olsa da, günümüzde sanat, politik etmek için de sanata ihtiyacımız var. © MAAT; photo by Bruno Lopes

Uluslararası Af Örgütü'nün raporlarına göre yerin metrelerce altında, oldukça zor şartlarda, günde en az 12 saat

Proje, Christo ve Jeanne-Claude’un sanatın kamusal diyaloğu tetikleme gücüne olan inancını taşırken, JR, bu eserin hem bir saygı duruşu hem de bir meydan okuma olduğunu belirtiyor: “Sanat, çevremizi görme

Vhils mahlasıyla tanıdığımız ve son olarak Jose Saramago portresiyle kendisinden bahsettiğimiz sanatçı Alexandre Farto Brüksel'de bulunan Mima Müzesi'nde kişisel sergisi Multitude ile yer aldı. Duvar yüzeylerini hiltilerle kazıyarak gerçekleştirdiği işleriyle dikkat çeken sanatçının sergisi insanlar ve şehirler arasındaki ilişkiye yaklaşımına ilgi çekici bir bakış açısı sunan, farklı zaman dilimlerine ait duvar oymaları, reklam panoları, şehir manzaraları, videolar ve enstalasyonlardan oluşuyor.

“Triple Trouble”, üç sanatçının bireysel mirasını kutlarken, sanatın sokak kültürü ile çağdaş estetik

Yeni bir Banksy işi Londra'nın güneybatısında bulunan Richmond'da ortaya çıktı. Banksy tarafından da kendisine ait olduğu onaylanan eser alıştığımız Banksy işlerinden biri. Bir binanın dış çephesinde çıkıntı şeklindeki bir kolona tünemiş keçi bir çok Banksy işinde olduğu gibi bir güvenlik kamerasının karşısında resmedilmiş. İşini Instagram hesabından da paylaşan Banksy şu ana dek bu keçi ile neye gönderme yaptığı hakkında bir açıklamada bulunmadı.

Daha önce Suudi Arabistan çöllerinde karşılaştığımız Finlandiyalı sanatçı David Popa bu sefer ana kütlesinden kopmuş bir buzul üzerinde çıktı karşımıza. Kömür, tebeşir ve doğal pigmente sahip biyobozunur boyalarla devasa çalışmalara imza atan sanatçı bu çalışmasında yaşadığımız gerçekliğin geçiciliği, geçici doğallık gibi başlıkları irdeliyor.

sanal dünya da tatmin etme kervanına katılan Nike dijital spor ayakkabıları üreten RTFKT'yi (Artifact) satın

SNIK , Manchester’ın Northern Quarter bölgesinde 20 metrelik yeni bir duvar resmi olan Still Life ’ı tanıttı. 2018’deki Serenity  eserleriyle dikkat çeken sanatçılar, bu kez siyah çizgilerle betimlenmiş bir kadın figürü ve çiçeklerle çevrili sıcak tonlarla bir kez daha şehrin ilgisini topluyor. 20 metre yüksekliğindeki bu etkileyici mural, izleyenleri durup çevrelerini düşünmeye davet ediyor.

Okse 126 CMYK üzerinden yansıttığı sanatını "kentsel alanı dönüştürmek için yapıştırmalar, şablonlar,

Iraklı sanatçı Hiwa K.'nın Çan Projesi bir video ve heykel yerleştirmesinden oluşuyor. 2015 tarihli çalışma İran-Irak Savaşı'ndan günümüze kadar savaşın geride bıraktığı askeri hurdaların bir dönüşüm hikayesi. Sanayi devrimi öncesi Avrupa'da toplara dönüştürülen çanların geri dönüşümünü anlatıyor Çan Projesi. Silahlara yeni bir yaşam veren sanatçı tüm bu yıkım dönemi süresince topraklarında kalan savaş artıklarını toplayan hurdacı Nazhad'dan edindiği yığınları eritip metal tuğlalar halinde İtalya'ya göndermiş ve orada tekrar bir çan kalıbıyla şekillendirmiş. Asur köklerini de unutmayan sanatçı, ülkesini yerlebir eden başka bir kültürün köklerinden önemli bir simgeye kendi kültürünü işlemiş. Malzeme dolaşımını ve ülkelerin savaşla nasıl bağlandığını basit ama güçlü bir tonda tasvir eden proje sanatçının bir süreç değişimine duyduğu ilginin eseri. "Çalışmalarını felsefe ile aşırı dozlama" taraftarı olmadığını açıklayan sanatçı çoğunluğa anlaşılır kılmaya odaklandığını da belirtiyor. Foto: prometeogallery.com

Univers'sel sergisinin bir parçası olarak yerleştirilen eser konsantrasyon ve disiplin gerektiren 45 saatlik

On yılı aşkın bir süreden sonra açtığı ilk kişisel sergisi Periphery, sanatçının sergi alanına yabancılık çektiği bir dönüş değil, aksine yeniden canlanmasını sağlayan bir deneyim oldu. Los Angeles’taki Thinkspace Projects’te gerçekleşen sergi, Geddes’in son beş yılda ürettiği eserleri bir araya getirdi. Detaylı grafit çizimlerden çarpıcı uzay mekiği kazalarına kadar uzanan eserleri, sanatçının benzersiz bakış açısını ortaya koydu. Geddes, kırılgan eserlerini dünyanın öbür ucuna göndermenin kaygı verici olduğunu kabul etse de, Thinkspace ekibinin süreci kusursuz yönetmesi sayesinde serginin başarılı geçtiğini ifade etti. Sanatçının "yavaş üretim süreci" nedeniyle serginin tek bir odak noktası etrafında şekillendiğini belirten Geddes, eserlerin doğal bir bütünlük oluşturduğunu söylüyor. Sergi, ağırlıklı olarak yabancılaşma, teknoloji ve geçicilik temaları üzerine kuruluydu. Eserlerinde, kozmonotların süzüldüğü, arabaların ve otobüslerin havada asılı kaldığı, binaların patlayarak duman gibi yükselen enkazlara dönüştüğü dinamik bir anlatım öne çıkıyor. Geddes, yeni bir eser yaratırken öncelikli olarak yakalamak istediği duygusal etkiyi izole etmeye çalıştığını ve bunu seyirciye aktarmanın en büyük zorluklardan biri olduğunu dile getiriyor. Ancak, Periphery sergisi, bu zorluğun üstesinden başarıyla gelindiğini kanıtladı. Sanatçının eserleri, izleyiciyi içine çeken beklenmedik detaylar ve sıra dışı kompozisyonlarla dolu. Thinkspace’te yılın başlarında sergilenen Periphery serisinden bazı eserler halen satışta. Sanatçı hakkında daha fazla bilgi edinmek için Jeremy Geddes’in web sitesini ziyaret edebilirsiniz.

olarak 2014’te Paul Cummins ve Tom Piper’ın hazırladığı “Blood Swept Lands and Seas of Red” adlı anıtsal sanat

Ribeiro Salgado'nun objektifinden yansıyanları, yolculuklarını ve aile yaşamını anlatan belgesel The Salt Of The Earth Salt tarafından çevrimiçi olarak paylaşıldı. 50. Yönetmenliğini oğul Juliano Ribeiro Salgado ve Wim Wenders'ın üstelendiği The Salt Of The Earth ilk gösterimini