Search Results

Meksika merkezli sanatçı Carlos Amorales, büyüleyici enstalasyonu Black Cloud ile duygusal bir veda sunuyor My Modern Met’in genel yayın yönetmeni Eugene Kim, Phoenix Art Museum’daki bu etkileyici enstalasyonu

“Nosso Barco Tambor Terra” adlı devasa enstalasyonu , el yapımı kroşe, ağaç kabuğu, toprak ve baharat

Tasarımcı Namdev Talluru ve Jaya Nila’nın imzasını taşıyan Billion Impressions, hem sanatsal bir enstalasyon yapı, hem şeffaflığı koruyor hem de görsel olarak hafif bir form sunuyor. 12,5 metre yüksekliğindeki enstalasyon

2018 yılında Lizbon’daki MAAT Müzesi’nde sergilenen Tadashi Kawamata’nın over flow  enstalasyonu , ilk

SpY’nin Altın Monolitler Enstalasyonu: Sanat, Güç ve Tüketimin Kesişim Noktası Sütunlar tarih boyunca SpY’nin enstalasyonu, bu ekonomik tartışmalara sanatsal bir çerçeve sunarken, aynı zamanda izleyicilere

II. Dünya Savaşı’nın sona ermesinin 80. yılı anısına, Tower of London’da 30.000 seramik gelincik yeniden sergilenmeye başlandı. İlk olarak 2014’te Paul Cummins ve Tom Piper’ın hazırladığı “Blood Swept Lands and Seas of Red” adlı anıtsal sanat eserinin bir parçası olan bu gelincikler, bu kez savaşın sonunu ve kolektif hafızayı onurlandırmak için “The Tower Remembers” adıyla sergileniyor. Beyaz Kule önünde yarayı andıran bir krater formunda yerleştirilen gelincikler, savaşın acı izlerini görselleştiriyor. Açılışa Kraliçe Camilla ile birlikte iki D-Day gazisi de katıldı. Ziyaret, 11 Kasım 2025 Armistice Günü’ne kadar devam edecek.

Floransa'da bulunan Palazzo Strozzi'nin cephesine uyguladığı La Ferita (Yara) adlı eserini hatırlatan bu yeni enstalasyonda mağara alegorisinden ilham almış. 25 Eylül'de sona ermiş baskılı ilk perdenin ardından Kasım ayında enstalasyonun

Etkileyici bir sanat haber için bu sefer Abu Dhabi'ye gidiyoruz. Kamusal sanat girişimi Manar Abu Dhabi çatısı altındaki Self Similar adlı çalışma Amerikalı sanatçı Jim Denevan imzası taşıyor. Self Similar'ın büyüklüğünü anlamak için ilk olarak sayılardan bahsedelim. Çalışma eşmerkezli 19 daire üzerine elle şekillendirilmiş 448 adet piramit ve tümsekten oluşuyor. Yaklaşık 1 kilometrekarelik bir alana yayılan eser en yüksek moktası 27 metreye ulaşıyor. Denevan "kurguladığı geçici mekanların yarattığı manzara" içinde bir deneyim yaşatmasını amaçlıyor. Tümsek ve piramitlerin arasında gezerek bu deneyimi elde etmenin yanı sıra iki gözlem tümseğinden de eserin bütününü tepeden görme şansına sahip oluyorsunuz. Devler ve cüceler hikayesi gibi içinde kendinizi küçük hissedebileceğiniz gibi esere hakim bir kudreti hissedebileceğiniz bir açıyı da size sunuyor Self Similar. Self Similar 30 Ocak 2024'e kadar ziyaret edilebiliyor.

Paris’in en eski köprüsü olan Pont Neuf ’ü 41.800 metrekare altın kumaşla kaplayarak unutulmaz bir enstalasyona

sunan, farklı zaman dilimlerine ait duvar oymaları, reklam panoları, şehir manzaraları, videolar ve enstalasyonlardan

Kolombiyalı sanatçı Ivân Argote'nin dev güvercini Nwe York High Line'yükseliyor. Dinazor adındaki alüminyum panel üzerine el boyaması eser insan ve güvercin boyutlarını tersine çevirerek güvercine pasif bir hakimiyet atfediyor. Seçilen sanat eserlerini şehir manzarasının parçası haline getirmeyi görev edinmiş sanat birliği High Line Plinth tarafından sipariş edilen eser devam eden bir seçkinin 4. eseri olarak sergileniyor. Öncesinde Simone Leigh'den Brick House (2019), Sam Durant'tan Untitled (2021), Pamela Rosenkranz'dan ise Old Tree adlı eserler sergilenmişti. Ivân Argote High Line işbirliğinde sergilenen Dinosaur 18 ay boyunca 10. Cadde ile 30. Sokak'ın kesiştiği noktada sanatseverlerle buluşacak. fotograflar: Ivan Argete/The High Line

Crosswalks ve Black Square gibi sıradışı kamusal sanat örneklerine imza atan sanatçı Gregory Orekhov derdini bu sefer 250 metre uzunluğunda kıpkırmızı bir halı ile aktarıyor. Moskova'da bulunan Malevich Park'ta konumlandırılan Nowhere yeleştirmesi Beyaz Orman adlı bir arazi sanatı sergisinin parçası. Ormanın ortasında karşımıza çıkan sonsuz görünümlü kırmızı halı perspektifi kullanan bir ifade aracına dönüşüyor. Nowhere, kırmızı halının tarihsel süreçte üstlendiği görevler eşliğinde, üzerinde yürüyenlere sonsuza giden bir görkem ve ihtişam hazzı sunarken diğer bir yandan da bembeyaz bir zemin üzerine çizilmiş bir kırmızı çizgi olarak algılamaya başladığımızda bize sınırlar ve engeller çıkarmaya başlıyor.

Brooklyn merkezli heykeltraş Jordan Griska'dan sıradışı bir eser Wreck/Enkaz... 2. Dünya Savaşı'ndan kalma bir B-52 bombardıman uçağıyla hazırladığı Grumman Greenhouse anıtsal heykeli, 2009 tarihli Icarus'u ve 2014'te akrilik malzemeden tasarladığı Dolos adlı çalışmalara imza atan Griska "güzellik, teknoloji ve mühendisliğin ölüm ve gerçeklikle çarpıştığı" bir işe imza atmış. Bir kazaya karışmış şekilde manipüle edilmiş bie video oyununda oluşturulan lüks bir araba modeline dayanan Wreck iki yıllık bir sürecin eseri. Griska 12.000 ayna görünümlü çelik parçadan oluşan eserin "kusursuz materyalleri ve mükemmel geometrisi temsil ettiği gerçeğin acımasızlığı ile taban tabana zıtlık içerdiğini" belirtiyor.

Liina Klauss insanoğlunun dünya üzerindeki etkisini sanatını görsel bir dile çevirerek gözler önüne seren bir sanatçı. "Deniz enkazı" olarak tanımladığı atıkları mozaik parçacıkları gibi kullanan sanatçı çevreye karşı olan görevlerimizi bir kez daha sorgulatabilmek adına denizlerden toplanan plastik atıkları sanat ve aktivizmi birleştiren bir deneyime çeviriyor. Sanatçı son çalışmalarından biri olan Perpetual Plastic adlı yerleştirmesinde Amerika deniz bilimci Skye Morét ve Alman veri görselleştirmeci Moretz Stefaner ile güç birliği yaparak plastik üretimi ve kullanımının her geçen gün çığ gibi büyüyen etkilerine dikkat çekmeyi hedeflemiş. 50 gönüllü eşliğinde okyanustan toplanan ve renklerine göre sınıflandırılan 4.760 adet atık ile 1950'den günümüze üretilen 8.3 milyar ton plastiğin kaderini izleyiciye aktarıyor. Her bir renk grubu ile dönüştürülen (yeşil), dönüştürülmeyen ve çöp olan (beyaz), hala kullanılan (mavi), yakılan (kırmızı) plastikleri temsil ettiği Perpetual Plastic'teki kümelerin genişlikleri ise istatistiksel verilerin oranını yansıtıyor. Bize dünya hakkında yeni bilgiler veren bilim ve dünyaya karşı yeni bakış açıları sunan sanatın birleşiminden doğan bir etki oluşturmasına yönelik yapılan yerleştirme 12 saatte kurulurken kaldırılması ise 6 saat sürmüş. 4670 atıktan geri dönüştürülemeyen atıkların yakılmak zorunda kalırken, terlik gibi bir sonraki yerleştirmede iş görebilecek atıklar depolanmış, dönüştürebilir kısım ise bir atık yönetim ve geri dönüşüm firması olan Ecobali'ye teslim edilmiş.

Algımıza seslendiği çalışmalarıyla satırlarımızda sıklıkla yer verdiğimiz Vincent Leroy'un son durağı İzlanda'daki Fjallsálón oldu. Eşsiz doğasıyla bir çok gezginin rotasında yer alan buzdağı lagünlerinden birine de ev sahipliği yapan Fjallsálón'u tercih eden Leroy izleyicisini çokluluk üzerinden sonsuzluğa sürüklediği bu yeni çalışmasında da artık kendisiyle özdeşleştirdiğimiz merceklerine yer vermiş. Her biri farklı kesimlere sahip mercekler ile yanılsamalar üzerinden algımıza uzanan sanatçı doğayla olan ilişkimize yeni, sıradışı bir bakış açısı kazandırırken zihnimizin çevremizle olan bağını da sorgulatıyor. Vincent Leroy Lenscape adlı bu yerleştirmesinde sürüklenen buzul parçalarını, bulutları ve güneşi izleyiciye yakınlaştırarak bir gerçek dışılık yaratıyor. Sanatçı lensleri ile görüneni çoğaltırken, bilineni bozuyor ve inanılanı sorgulatıyor.

Sevilmeyen ve unutulan kalıntılara duyduğu sempatiyi ve doğanın esnekliğine olan hayranlığını harmanlayarak ortaya çıkardığı eserleriyle tanıdığımı İngiliz heykeltraş Dan Rawling son çalışmasını Scunthorpe'da yer alan ve bir 19. yüzyıl kilisesi olan St. John'da sergiledi. İnsanoğlunun geleceği düşünmeden, hunharca müdahale ettiği doğanın tüm güzelliğini geri kazanacağı bir vizyondan beslenen sanatçı Future Returns adını verdiği yerleştirmesiyle "hayali bir uzak gelecekte, vahşi doğada yer alan bir kamyonu" tasvir ediyor. Fosil yakıt taşımakla görevli ama eskimeye yüz tuttuğu için endüstri tarafından tercih edilmeyip unutulmaya bırakılmış bir aracı alıp sanat eserine çeviren sanatçı doğanın da kendisinden ne alırsak alalım, onu geri almak için bir yol bulduğunu belirtiyor. Rawling çalışmalarında sıklıkla rastladığımız çevresel bir mesajı içeren Future Returns kar ve kazançtan başka bir şey görmez olan insanlara hiç kömür deposu, maden ocağı, petrol platformu ya da çelik fabrikası görmemiş olsa, varlığından haberdar olmasa bile yaşam tarzıyla bunları beslediğini göstermeyi hedefliyor. Daha önce yol tabelaları, yangın söndürücü gibi küçük objelerin yanı sıra uçak ve tahıl ambarları gibi devasa yüzeyleri de oyarak mesajlarını iletmiş olan Rawling 11 metreye yakın olan bu atıl vaziyetteki tankeri 4 aylık bir süreçte adete bir ormana çevirmiş. Orman görünümlü bu çelik iskelet sergiyi düzenleyen organizasyon 20-21 tarafından "doğanın tepki verme gücünü araştıran güçlü bir yerleştirme olarak" tanımlanırken bizleri de ticarileşmedeki payımızı ve bunun doğal çevremiz üzerimizdeki etkisini sorgulamamızı hedefliyor. fotograflar: Dan Rawling - 20-21 Visual Arts Centre

Devasa heykelleri ve kamusal enstalasyonları ile bilinen Güney Afrikalı sanatçı Daniel Popper son çalışması Popper'ın daha çok festivallerde sınırlı sürelerde kurulan enstalasyonlarının aksine Fort Lauderdale'de

Floransa'da bulunan Palazzo Strozzi'de sergilediği La Ferita'nın dahil olduğu "trompe l'oeil" enstalasyon

Amerikalı sanatçı Janet Echelman anıtsal yerleştirmesi ile Munich'in tarihi mekanlarından Odeonplatz'da Earthtime 1.26 adını verdiği çalışmasıyla çıktı karşımıza. 2019'da Hong Kong'da "gökten düşen bir heykel hayaliyle" yerleştirilen çalışma bu sefer Mercedez-Benz'in IAA Mobility 2021 etkinliğinin bir parçası olarak sunuldu. 2 ay boyunca meydanda yerini alan Earthtime 1.26 şehrin bu ikonik köşesini sanatsal bir mekana dönüştürmenin yanı sıra insanoğlunun kültürel ve fiziksel dünyaları arasındaki bağı sorguluyor. Amerika'da gerçekleştirilen ve ulusların bağlarını irdeleyen bir Bienal'le başlayan Earthtime serisinin devamı niteliğindeki eser sert malzemelerden inşa ettiğimiz şehirlerin ortasına yumuşak bir dokunuş da diyebiliriz. “Günlük şehir hayatının ortasında tefekkür anları bulma ihtiyacı hissediyorum” diyen Echelman çevremizde meydana gelen ince değişimlere dair farkındalığımızı artıran sakin bir duyusal deneyim anı yaratmayı hedefliyor. 2010 yılında Şili'de meydana gelen depremin ardından okyanus yüzeyinin aldığı şekilden formunu alan çalışma 360.000 düğümden oluşuyor. Geri dönüştürülebilen liflerden oluşan ağ 24x 21 metrelik bir alanı kaplıyor. Rüzgarla birlikte şeklini güncelleyen Earthtime 1.26 kentsel mekanla olan etkileşimimizi bir adım öteye taşırken duyusal deneyimlerimize de yeni bir perpektif katıyor. fotograflar: echelman.com

Severek takip ettiğimiz sanatçılardan biri olan Jr. İranlı kadınlara olan desteğini sunduğu yerleştirmesi ile New York'daki Freedoms Park'taydı. Protestolara katılıp öldürülen Nika Shakarami'nin fotografının yer aldığı devasa bir baskının yer aldığı etkileşimli yerleştirmede 300 katılımcı Shakarami'nin saçları oldular. Sanatçının "kadınlar bitti demeden bitmeyecek" sözleriyle paylaştığı çalışma Kadınların Yaşam Özgürlüğü adı verilen küresel bir eylemin parçası.