Search Results

Doğa ve İnsan Kırılganlığını Yansıtan Etkileyici Bir Arazi Sanatı Gregory Orekhov ’un son land art projesi

Crosswalks ve Black Square gibi sıradışı kamusal sanat örneklerine imza atan sanatçı Gregory Orekhov derdini bu sefer 250 metre uzunluğunda kıpkırmızı bir halı ile aktarıyor. Moskova'da bulunan Malevich Park'ta konumlandırılan Nowhere yeleştirmesi Beyaz Orman adlı bir arazi sanatı sergisinin parçası. Ormanın ortasında karşımıza çıkan sonsuz görünümlü kırmızı halı perspektifi kullanan bir ifade aracına dönüşüyor. Nowhere, kırmızı halının tarihsel süreçte üstlendiği görevler eşliğinde, üzerinde yürüyenlere sonsuza giden bir görkem ve ihtişam hazzı sunarken diğer bir yandan da bembeyaz bir zemin üzerine çizilmiş bir kırmızı çizgi olarak algılamaya başladığımızda bize sınırlar ve engeller çıkarmaya başlıyor.

Liina Klauss insanoğlunun dünya üzerindeki etkisini sanatını görsel bir dile çevirerek gözler önüne seren bir sanatçı. "Deniz enkazı" olarak tanımladığı atıkları mozaik parçacıkları gibi kullanan sanatçı çevreye karşı olan görevlerimizi bir kez daha sorgulatabilmek adına denizlerden toplanan plastik atıkları sanat ve aktivizmi birleştiren bir deneyime çeviriyor. Sanatçı son çalışmalarından biri olan Perpetual Plastic adlı yerleştirmesinde Amerika deniz bilimci Skye Morét ve Alman veri görselleştirmeci Moretz Stefaner ile güç birliği yaparak plastik üretimi ve kullanımının her geçen gün çığ gibi büyüyen etkilerine dikkat çekmeyi hedeflemiş. 50 gönüllü eşliğinde okyanustan toplanan ve renklerine göre sınıflandırılan 4.760 adet atık ile 1950'den günümüze üretilen 8.3 milyar ton plastiğin kaderini izleyiciye aktarıyor. Her bir renk grubu ile dönüştürülen (yeşil), dönüştürülmeyen ve çöp olan (beyaz), hala kullanılan (mavi), yakılan (kırmızı) plastikleri temsil ettiği Perpetual Plastic'teki kümelerin genişlikleri ise istatistiksel verilerin oranını yansıtıyor. Bize dünya hakkında yeni bilgiler veren bilim ve dünyaya karşı yeni bakış açıları sunan sanatın birleşiminden doğan bir etki oluşturmasına yönelik yapılan yerleştirme 12 saatte kurulurken kaldırılması ise 6 saat sürmüş. 4670 atıktan geri dönüştürülemeyen atıkların yakılmak zorunda kalırken, terlik gibi bir sonraki yerleştirmede iş görebilecek atıklar depolanmış, dönüştürebilir kısım ise bir atık yönetim ve geri dönüşüm firması olan Ecobali'ye teslim edilmiş.

Kampüsü ve Haliç'te Beyond Walls projesinin İstanbul ayağında eserlerini görme fırsatı bulduğumuz "land art" önde gelen isimlerinden Saype Kenya'nın başkenti Nairobi'de.

Fransız sanatçı Saype sekizinci ayağını geçtiğimiz aylarda İstanbul'da gerçekleştirdiği Beyond Walls projesinin onuncusunu Benin'in Ouidah ve Ganvie şehirlerinde gerçekleştirdi. Birbirini sıkıca kavramış iki kol ile dünyanın faarklı köşelerinde en büyük insan zincirini sembolize eden Saype birlik olmak, yardımlaşma, nezaket gibi kavramları sorguluyor. Tarihte yaşadığı onca acıya rağmen, ders almayıp arasına duvarlar ören insanoğluna birlikte yaşam çağrısında bulunan sanatçının son adresi Ouidah kumsalı ve Ganvie'nin kıyısında bulunduğu Nokoué gölü oldu. Ouidah'ı köle ticaretinde ana merkezlerden biri olmasından dolayı tercih eden sanatçı Ganvie'yi ise bu ticaretten kaçanların sığınma noktası olmasından dolayı seçmiş. Tamamen biyolojik, doğal pigmentlerden yapılan doğaya zarar vermeyen biyobozunur boyalar kullanan Saype iki yıllık süreçte üç kıtada, 37 çift eli 77.000 metrekareden fazla ayanı boyayarak mesajını veren Saype 700 litre boya kullanarak toplamda 1000 metrekareyi kaplayan 5 fresk oluşturmuş. fotograflar: Saype adına Valentin Flauraud

"Çakıl taşları benim piksellerimdir" diyerek yola çıkan sanatçı Justin Bateman doğadan topladıklarıyla doğaya bıraktığı portreler yaratan bir isim. Tarihi karakterlerden günümüzün ünlü isimlerine kadar geniş bir yelpazede portreler yaratan sanatçı deniz kenarından yüksek tepelere kadar farklı doğa ortamlarında topladığı her bir çakılı tuvalinde yeni bir fırça darbesi gibi kullanan Bateman Tibetli rahiplerin mandalalarından ilhamla geçici eserler ortaya koyuyor. Yaşamın sınırlı oluşu ve doğanın her şeyi geri alabilme gücünü tuvallerinin temeline koyan Bateman her bir mozaği sonunda yok olacak olsa da çektiği fotograflarla tarihe notunu bırakıyor. Kraliçe Elizabeth'den, Picasso'ya, Frida Kahlo'dan Monalisa'ya, Dostoevsky'den Leonardo Da Vinci'nin bitmeyen eseri La Scapigliata'ya kadar birbirinden değerli eserleri ortaya koyan sanatçının son çalışması ise 11 gün süren ve 3500 çakıl taşından oluşturulmuş Atatürk portresi olmuş.

Kadife sesli sanatçılarımızdan Oh Land yeni bir albüm yayımlamış. Oh Land Loop Soup sizlerle...

babası olmasının yanı sıra zaman zaman kamerayı da eline almaktan çekinmeyen Robert Lorenz imzalı In the Land of Saints and Sinners Venedik Film Festivali'nden aldığı övgülerle gösterime girmeye hazırlanıyor. Land of Saints and Sinners aşina olduğumuz bir hikaye aslında.

Mads Mikkelsen orijinal adı Bastarden olan The Promised Land ile izleyicisini bir kez daha Danimarka

Paris merkezli sokak sanatçısı Hopare, soyut ve figüratif çizgileri ustaca harmanladığı eserleriyle tanınıyor. Beş yıl aradan sonra Paris’te gerçekleştireceği solo sergi öncesinde, The Fabric of Silences isimli yeni serisinden 4 metrelik bir posteri Paris duvarlarına taşıdı. Güçlü ve sessiz bir kadın figürüyle, konuşma hakkı ellerinden alınmış insanların hikâyelerini görselleştiren Hopare, siyah-beyaz poster estetiğiyle sokak sanatının sade ama etkili köklerine dönüş yapıyor. Sanatçı, bu serisiyle izleyiciyi kamusal alanda derin düşüncelere davet ediyor. #Hopare #TheFabricOfSilences #ParisStreetArt #SokakSanatı #GeometricArt #FigurativeArt #SilentStories #UrbanArt #HopareParis #StreetArt2025 #MuralArt #SiyahBeyazSanat

Fransız sanatçı JR ’ın ses getiren “Chronicles” serisi ilk kez İtalya’ya uzanıyor. “Le Cronache di Napoli” adlı proje kapsamında, Eylül 2024’te Napoli’nin yedi farklı mahallesinde bir hafta boyunca kurulan yeşil perdede 606 kişi fotoğraflandı. Belediye başkanından pizzacıya, müzisyenden turistlere kadar farklı sosyal ve kültürel geçmişe sahip yüzlerce kişi, Duomo’nun cephesini saran dev bir kolajda buluştu. Diego Rivera’nın duvar resimlerinden ilham alan JR, her portreyi eşit ışıkla çekerek her bireye eşit önem veriyor. Sanatçı, “Napoli’nin enerjisi Avrupa’da eşi benzeri olmayan bir canlılık taşıyor,” diyerek şehrin ruhunu vurguluyor. “Le Cronache di Napoli” hem sanatı hem toplumsal hafızayı bir araya getirerek Duomo’yu kolektif bir aynaya dönüştürüyor. Proje hakkında daha fazla bilgi ve tüm hikâyeler jrchronicles.net’te.

şişirilebilir ve canlı renklere sahip dev bir merdiven formundaki bu eser, Balloon Museum’un “Euphoria: Art

Çöl, sonsuz olasılıklarla dolu bir tuval gibi düşünülebilir. Bu fikirden ilham alan Desert X, dünya çapında sanatçıların katılımıyla gerçekleşen, mekâna özgü bir sanat sergisidir. Beşinci edisyonuyla geri dönen etkinlik, California’nın Coachella Vadisi’nde 11 sanatçının enstalasyonlarına ev sahipliği yapıyor. Cannupa Hanska Luger, Kimsooja, Ronald Rael ve Muhannad Shono gibi isimler, insan ve doğa arasındaki karmaşık ilişkiyi eserleriyle sorguluyor. Sanford Biggers’ın Unsui (Mirror) adlı çalışması, yansıtıcı yüzeyleriyle gökyüzünü taklit eden bulut formundaki heykellerden oluşuyor. Agnes Denes’in The Living Pyramid eseri, bölgenin yerel bitkileriyle şekillenen bir piramit olarak zaman içinde değişen, yaşayan bir yapı sunuyor. Sarah Meyohas’ın Truth Arrives in Slanted Beams enstalasyonu ise ışığın kırılmasıyla suyun varlığını hatırlatan optik illüzyonlar yaratıyor. Küratörler Neville Wakefield ve Kaitlin Garcia Maestas’a göre sergi, sanatın dönüştürücü gücüne vurgu yaparak, sürdürülebilir yaşam biçimlerine dair yeni bakış açıları sunuyor. Desert X 2025, 11 Mayıs’a kadar Coachella Vadisi’nde ziyaret edilebilir.

Sanatçı Ernesto Neto, Paris’teki Grand Palais d’Été’yi çok duyulu ve katılımcı bir alana dönüştürüyor. “Nosso Barco Tambor Terra” adlı devasa enstalasyonu , el yapımı kroşe, ağaç kabuğu, toprak ve baharat gibi organik malzemelerle inşa edildi. Ziyaretçileri doğayla olan bağlarını yeniden düşünmeye çağıran bu eser, insan bedeninin yeryüzüyle olan kesintisiz ilişkisini ritüel bir mimariyle ortaya koyuyor. İçinde dünya çapından enstrümanlar bulunan yapı, zaman zaman etkinleştiriliyor ve izleyicileri davul çalmaya davet ediyor. Programda ayrıca konserler, atölyeler ve tematik geziler yer alıyor. Etkinlik, MAAT ortaklığıyla ve Fransa-Brezilya 2025 sezonu kapsamında gerçekleşiyor.

kullanılmayan bir çim alanı heykelsi bir odak noktasına çevirerek ziyaretçilerin mekânla etkileşimini artırmayı

Seattle Art Museum (SAM), Ai Weiwei'nin bugüne kadarki en kapsamlı ABD sergisine ev sahipliği yapıyor “Ai, Rebel: The Art and Activism of Ai Weiwei” adlı sergi, 40 yılı aşkın kariyerini kapsayan 130'dan Seattle Asian Art Museum, Ai’nin LEGO'dan “Water Lilies” reprodüksiyonunu (19 Mart 2025–15 Mart 2026)

Tanbo art tekniğiyle yapılan devasa eser, yaklaşık 3 hektarlık bir alanı kaplıyor ve toplam 10.275 fide

Londra’daki Newport Street Gallery, 10 Ekim’den 29 Mart 2026’ya kadar sürecek olan “Triple Trouble” sergisi ile sanatseverleri ağırlıyor. Shepard Fairey, Damien Hirst ve Invader’ı bir araya getiren bu kapsamlı sergi, hem bireysel çalışmalar hem de ilk kez görülecek iş birliklerini içeriyor. Altı galeri alanına yayılan sergide; resim, heykel, enstalasyon ve mozaikler yer alıyor. Fairey’nin OBEY imgesi, Hirst’ün spot tabloları ve vitrinleri ile Invader’in piksel mozaikleri özgün biçimlerde yeniden yorumlanıyor. İşler arasında Rubik Küpü mozaikleri, ilaç dolapları ve ortak bir mural da dikkat çekiyor. “Triple Trouble”, üç sanatçının bireysel mirasını kutlarken, sanatın sokak kültürü ile çağdaş estetik arasında kurduğu güçlü bağa vurgu yapıyor. #TripleTrouble #ShepardFairey #DamienHirst #Invader #NewportStreetGallery #HENI #ÇağdaşSanat #SokakSanatı #SanatSergisi2026

Art Basel Paris’in kamusal programı kapsamında Place Vendôme’da sergilenen Kermit the Frog, Even, Alex #AlexDaCorte #KermitTheFrogEven #ArtBaselParis #PlaceVendôme #KamusalSanat #PopKültür #ÇağdaşSanat #Enstalasyon

Los Angeles merkezli Glass Visions Studio sanatçısı Ben Tuna, paslanmış bir Porsche 911 Carrera’yı vitray camlarla baştan yarattı. Resurrection (2025) adını verdiği bu proje, tekerlekleri, camları ve iç donanımı olmayan aracı, adeta bir katedrali andıran vitraylarla yeniden hayata döndürüyor. Sanatçı, aracın pencere boşluklarına özel metal çerçeveler hazırlayarak, içine melek figürlerinin yer aldığı vitrayları yerleştiriyor. Tuna, bu projeyle hem ailesinin 40 yıllık vitray sanatını sürdürüyor hem de unutulmaya yüz tutan bu el işçiliğini ölümsüzleştiriyor. 1979’da babası Mark Tuna tarafından kurulan atölyenin başına 2021’de geçen Ben Tuna, klasik vitray tekniklerini çağdaş sanatla buluşturduğu projeler üretmeye devam ediyor. Resurrection, hem geçmişe bir saygı duruşu hem de sanata cesur bir yeniden doğuş çağrısı niteliğinde. fotograflar : Neal Lett